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Tahir Carl Karmali “PAPEL: paisagem” (2017) e “PAPEL: trabalho” (detalhe), papel artesanal polpado de fotocópias de documentos de identificação emitidos pelo governo e papel comercial; com malha de alumínio, fotocópia, colagem, transferência de ferrugem e outra colagem de mídia mista, dimensões de instalação variáveis (todas as imagens são cortesia de Elisabeth Berezansky e IPCNY
A fronteira como símbolo funciona de forma bastante incoerente. Linhas irregulares cercam diversas populações, convertendo áreas abertas em território. Embora pareçam sólidas, as fronteiras são meras ilusões de segurança. Eles são tão frágeis quanto os materiais que unem os cidadãos às nações. Este é o princípio central de uma nova exposição no International Print Center. Em Paper Borders, os artistas Emma Nishimura e Tahir Carl Karmali articulam a experiência do deslocamento usando materiais delicados feitos à mão.
A impressão e a fabricação de papel são rituais de memória para os artistas, que integram documentos do governo e fotografias antigas em obras de mídia mista e instalações escultóricas. Nishimura se concentra no internamento de sua família em acampamentos nipo-canadenses durante a Segunda Guerra Mundial, e Karmali aborda a independência do Quênia da Grã-Bretanha, bem como sua própria transferência de Nairóbi para Nova York. Essas provações fundamentam a exposição em um contexto de arquivo, enquanto a própria obra transmite sua profundidade emocional.
Tahir Carl Karmali “PAPEL: triagem” (2017), instalação específica do local de papel em pasta de documentos de viagem fotocopiados Advance Parole, malha de alumínio e arame, dimensões variáveis
Assim como a imigração é um tipo de triagem, a fabricação de papel também o é. Karmali faz essa comparação em sua instalação site-specific, PAPER: screening (2017). Ao filtrar a polpa por um longo trecho de tela de alumínio, o artista percebeu que apenas algumas peças passavam. Os outros grudaram no metal e formaram cachos separados, parecendo massas de terra. O trabalho fluido lança uma sombra complexa na parede da galeria, definindo um pano de fundo escuro para os aglomerados brancos. Andar ao redor da peça cria movimento nas camadas de interseção da malha, com ondas escuras projetando-se na superfície como linhas de contorno em um mapa. Duas esculturas ficam frente a frente no centro da galeria, oferecendo diferentes interpretações do terreno das terras altas. Em PAPEL: paisagem (2017), Karmali rasga e reorganiza fotocópias de papéis de identificação emitidos pelo governo com elementos de colagem e pedaços de malha de alumínio. O artista incorpora os cartões de identificação de seus avós, bem como formulários de asilo em branco e seu próprio pedido de visto. O resultado é uma enorme montanha de papelada, criticando o excesso de burocracia da cidadania estrangeira.
Emma Nishimura “Shifting Views” (2013), impressão de pigmento de arquivo recortado e dobrado em gampi; com aço, madeira e solo, 60 x 50 x 14 polegadas
Nishimura’s Shifting Views (2013) transforma sua própria foto de uma montanha canadense em um jardim multidimensional de juncos pretos e brancos. De longe, o visualizador pode ver os detalhes da foto real. De perto, no entanto, peças individuais revelam como o artista corta e esculpe meticulosamente pedaços de gampi em torno de finos fios de aço. O governo canadense colocou campos de internamento nos vales das montanhas, que serviam de fronteira; assim, uma montanha despojada de seu volume parece sem peso e incapaz de encerrar. Brotando de um leito de solo retangular, os delicados juncos transmitem uma nova vida e balançam como ramos de bastão dourado ao vento.
Outras consistências temáticas aparecem em Narrativas construídas de Nishimura (em andamento em 2013) e no PAPEL de Karmali: trabalho (em andamento em 2016). Bordas de texto minúsculo cercam os territórios dos campos de concentração canadenses japoneses na Colúmbia Britânica, exibidos em mapas do Quênia e Uganda ocupados pelos britânicos. Nishimura recria as fronteiras à mão, transcrevendo entrevistas que deu com ex-prisioneiros. Karmali corta fotocópias de mapas reais, desconstruindo os países de suas formas originais. Pedaços de barbante soltos têm semelhanças com o fio de segurança - as fibras escuras tecidas em documentos oficiais do governo para evitar a falsificação. Karmali coloca muitos de seus produtos finais em placas de aço oxidadas, permitindo que elas coletem vestígios âmbar de ferrugem.
Emma Nishimura “Salmon Arm to Malakwa” (detalhe) de “Constructed Narratives” (2013-em andamento), gravando em gampi com cera e linha, de uma série de 10,9 1/2 x 7 1/2 a 19 x 19 polegadas cada uma, variáveis de dimensões de instalação (cortesia do artista) Retratos de passaporte dos avós de Karmali aparecem ao lado de fotos dos avós de Nishimura em An Archive of Rememory (2016 em andamento). Neste último, Nishimura grava suas fotos em pedaços úmidos de linho e abacá feitos à mão, que envolve em torno de feixes de areia. As peças são influenciadas pelo furoshiki, um pano de embrulho tradicional japonês usado para transportar pertences pessoais. A artista sela os feixes, seca-os e depois esvazia a areia de uma fenda no fundo - para que na verdade não contenham nada. A fotografia foi proibida durante a internação; portanto, essas lembranças vazias preservam as más condições originalmente excluídas do registro público. Todas as obras da mostra são facilmente inflamáveis e altamente suscetíveis à degradação. Sendo assim, seríamos ingênuos em supor que eles permanecerão em sua forma atual por muito tempo. As histórias por trás deles sempre permanecerão, no entanto, talvez seja por isso que os artistas operam tão confortavelmente dentro do paradoxo da permanência e da mudança. Sabendo muito bem que sempre poderiam produzi-los novamente, Nishimura e Karmali abraçam a liberação momentânea da lembrança, sempre retornando às fontes originais para uma nova inspiração.
Emma Nishimura “An Archive of Rememory“ (detalhe) (2016 em andamento), instalação de 275 feixes de fotogravura e fotogravura em linho e abacá feitos à mão, cada furoshiki com aproximadamente 3 x 3 x 2 1/2 polegadas, dimensões de instalação variáveis (cortesia de o artista)
Fonte: Hiperallergic, Outubro 2019. Paper Borders
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