Como a arte lutou pelos direitos das mulheres


Imagem: @almargen


Qual a melhor ocasião para falar sobre os direitos das mulheres - o Dia Internacional da Mulher? Errado! Precisamos mais do que o dia 8 de março para falar de direitos e mais oportunidade de homenagear figuras femininas ao longo da história que lutaram por direitos iguais e ajudaram a abrir o caminho para a igualdade. É certo que o século XX impulsionou o maior progresso ao destacar as questões e alcançar o cumprimento de alguns direitos básicos, como o direito de voto. Mas não foi até o feminismo que a luta ganhou força, através de uma abordagem direta e constante e de determinados apelos à ação. (sufragistas) A ferramenta mais poderosa do feminismo para transmitir a mensagem foi certamente - a arte, em todas as suas formas. É verdade que as mulheres estavam presentes na história da arte, tanto como artistas quanto como modelos, mas apenas a segunda é difundida e oferece muita informação, enquanto a primeira mal se mantém firme. Foram os homens que pintaram as mulheres, muitas vezes objetivando e interpretando mal, e o tópico parece ser mais do que recorrente. Embora não haja dúvida de que algumas delas são as melhores obras de arte do mundo, era hora de trazer à luz também as realizações das mulheres no campo e fazê-lo agora.


O início de uma revolução

Em 1971, a historiadora de arte Linda Nochlin perguntou por que não houve grandes artistas mulheres? A resposta provavelmente está no fato de as mulheres serem negligenciadas como artistas, ou qualquer coisa que diferisse de seus papéis atribuídos, qualquer que fosse o período. Algumas mulheres de sorte, como Georgia O'Keeffe, conseguiram criar arte e ter sucesso, embora muitas achem que isso se deve ao marido, fotógrafo e galerista Alfred Stieglitz, muito mais famoso. Assim, foi um choque real quando Yoko Ono apresentou seu Cut Piece de 1964. Nela, a artista se sentou no chão em uma pose tradicional japonesa passiva e deixou que estranhos cortassem suas roupas até que ela estivesse nua. Este ato protestou em voz alta contra a violência contra as mulheres e foi o primeiro de seu tipo a clamar pelos direitos das mulheres. Isso aconteceu na mesma época em que o diário PlayBoy, de Gloria Steinem, e The Second Sex, de Simone De Bouvoir, foram publicados. Desafiando os papéis domésticos das mulheres estava Mierle Laderman Ukeles, a “artista de manutenção” que, como parte de seu manifesto Maintenance Art, se apresentou em uma galeria de arte limpando-a, em 1969. Foi o momento em que o feminismo da segunda onda entrou em ação. , e a arte das mulheres estava pronta para finalmente receber a atenção que merecia.


O movimento de arte feminista

E assim, a arte começou a ser vista como um meio poderoso para apresentar ao mundo o ponto de vista de uma mulher sobre seu status sócio-político, descrever suas vidas, experiências pessoais, mostrar o corpo de uma mulher sob uma luz diferente, vinda do muito dono disso. O objetivo de tudo isso era criar mudanças, e como as artistas eram negligenciadas pelas instituições e era difícil para elas exibirem em museus e galerias, elas precisavam fazer isso por conta própria. HELLO!!!!!!! Ainda precisam! Eles criaram oportunidades formando suas próprias galerias, nas quais curaram e promoveram as obras de artistas femininas e transformaram-nas em várias publicações - até fundaram escolas de arte feminista. Foi Judy Chicago quem ensinou a primeira aula de arte feminina no outono de 1970 em Fresno, mas ela não parou por aí: Womanhouse era uma exposição de arte feminista colaborativa que se transformou em um espaço de estúdio feminista e promoveu o conceito de arte colaborativa para mulheres.


O jantar


A instalação de Judy Chicago, The Dinner Party, é considerada a primeira grande obra de arte feminista. Possivelmente a maior homenagem prestada às mulheres de todos os tempos, Chicago formou uma mesa triangular com 39 talheres, cada um para uma figura feminina mítica e histórica individual.


Cada lugar incluía um prato de porcelana pintado à mão (evocando uma forma de vagina), talheres de cerâmica e um guardanapo bordado em ouro. Produzido de 1974 a 1979, envolveu um grande número de voluntários e percorreu o mundo como uma exposição, apesar da resistência do mundo da arte. A obra representa um testemunho monumental das mulheres e estabeleceu seu lugar na história em pedra para sempre.


Meninas Guerrilheiras

Nos anos seguintes, a posição das mulheres no mundo da arte melhorou, MAS AINDA NÃO É SUFUCIENTE para as mulheres obterem exposição igual nas instituições culturais. Fazendo sua missão de mostrar esse fato ao mundo, um grupo de mulheres artistas chamado Guerrilla Girls apresentou em palestras e pesquisas sobre as condições injustas das mulheres trabalhadoras e artistas de cor. Eles organizaram protestos, criaram pôsteres, adesivos, outdoors e obras de arte e, durante seus primeiros anos, iniciaram a "contagem de weenie", onde os membros contavam a proporção de sujeitos entre homens e mulheres nas obras de arte exibidas em grandes museus. Os dados coletados das coleções públicas do MET em 1989 mostraram que nas seções de Arte Moderna, menos de 5% das obras eram de artistas femininas, enquanto 85% dos nus eram do sexo feminino. As Guerrilla Girls também eram famosas por usar máscaras de gorila, mudando o foco de suas identidades para questões reais, e também usavam nomes de artistas femininas falecidas, como Alma Thomas, Rosalba Carriera, Frida Kahlo e Hannah Höch. O grupo marcou as atividades do movimento nas décadas de 1980 e 1990 e ainda está ativo hoje.


O movimento de arte feminista - o poder feminino continua

Nos dias internacionais das mulheres de hoje, é justo dizer que o impacto do feminismo certamente melhorou o status dos direitos das mulheres, mesmo que ainda haja mais a ser feito. Nas artes, foi tão revolucionário e inovador quanto qualquer movimento de vanguarda. Diversas artistas visuais são reconhecidas e respeitadas - um cenário que apenas vinte anos atrás seria difícil de imaginar. O trabalho artístico delas continua inspirando novas gerações de jovens artistas e lutadoras pelos direitos das mulheres, dando a elas uma visão de um futuro melhor pelo qual, espero, não precisaremos lutar por muito mais tempo.

Fonte: www.guerrilagirls.com; www.judychicago.com; https://arteref.com/diversos/o-manifesto-de-mierle-ukeles-e-o-devemos-aprender-com-ela/; Livro de Simone de Beauvoir - http://www.uberty.org/wp-content/uploads/2015/09/1949_simone-de-beauvoir-the-second-sex.pdf;


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