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Laure Albin Guillot, Étude de nu, 1930-1940, © Laure Albin Guillot / Roger-Viollet
Na educação artística acadêmica tal como se organizou até o século XIX, a representação de modelos nus foi indispensável para a concepção das pinturas históricas. Por muito tempo, as mulheres artistas foram excluídas das aulas de desenho por motivos de moralidade. Assim, eles não podiam reivindicar ser iguais aos homens no gênero mais nobre. A questão de abrir o desenho da vida às mulheres gerou um debate acalorado e, portanto, desde muito cedo a representação do nu foi um verdadeiro desafio na formação e na carreira das mulheres artistas. Embora o acesso às aulas fosse um ponto de discórdia, alguns encontraram outros caminhos fora das academias. Imediatamente parte de uma forma de subversão, o nu foi uma porta aberta para novas explorações artísticas e o veículo de afirmação pessoal, profissional e política. Enquanto o modelo vivo era um elemento de estudo, a representação de corpos nus era também um meio de tocar o que há de mais íntimo e universal na humanidade. Nas esculturas de Camille Claudel (1864-1943), os corpos eram o suporte de uma expressão de emoções ao longo dos tempos.
Algumas artistas femininas aproveitaram a dimensão narrativa e simbólica do nu em conexão com a natureza. A fotógrafa Anne Brigman (1869-1950) encenou mulheres nuas em paisagens californianas em imagens que personificavam as forças naturais. Associação semelhante pode ser encontrada nas esculturas de Maria Martins (1894-1973) que retratam seres híbridos que mesclam humanos e vegetação em uma veia surrealista. Mais recentemente, as fotografias e vídeos da artista multidisciplinar Ana Mendieta (1948-1985) guardam os traços das performances em que ela se uniu aos elementos. Convocando a força evocativa de rituais e sacrifícios latino-americanos, ela se enraizou metamorficamente em uma terra diferente daquela de onde se originou e investigou a feminilidade por meio de seu próprio corpo.
Sob o toque da pintora Paula Modersohn-Becker (1876-1907), o nu tornou-se um tema pictórico por si só. Em seus retratos de mulheres e crianças nuas evocou a maternidade, despojada de qualquer pretexto mitológico, assim como em uma famosa pintura de 1906 onde ela mesma aparece grávida, tornando-se uma pioneira do autorretrato feminino nua. Pan Yuliang (1899-1977) dedicou-se ao mesmo assunto, explorando temas de banhistas e nus indoor. Muitos de seus desenhos compartilham uma conotação erótica que foi escandalosa durante sua vida e considerada inadequada para mulheres. As telas em que Lotte Laserstein (1898-1993) se encenou em seu estúdio são uma afirmação do status da artista. Em In meinem Atelier (1928) a presença imponente da modelo em primeiro plano, cujo corpo é realisticamente detalhado, implica uma afirmação estética e consagra a imagem da mulher moderna que o pintor retratou várias vezes sob a forma de Traute Rose (1904- 1997). Alice Neel (1900-1984) alimentou uma representação emancipada dos cânones da beleza. Caracterizados por um realismo cru, seus retratos de nudez são sexualizados, mas não erotizados. Os sujeitos parecem carregados de sua condição, como mulheres grávidas. Sua franqueza pode ser vista em um autorretrato de nudez único que ela iniciou em 1975, onde retrata seu próprio corpo de 70 anos sem qualquer concessão. Além das obras de artistas femininas, o nu também é um problema na representação das mulheres em instituições e coleções, como destacado pela atuação das Guerrilhas a partir da década de 1980.
Colocando em jogo a imagem do corpo, algumas artistas usam a representação do nu numa abordagem feminista para denunciar a erotização dos corpos no olhar masculino. Sylvia Sleigh (1916-2010) inverte a relação escópica ao pintar homens nus em posturas atribuídas a modelos femininas na história da arte, destacando sua dimensão erótica ao desviá-la. Outros extraem sua iconografia da pornografia. A censura tornou-se o assunto nas pinturas de Joan Semmel (n. 1932) e nas Fuck Paintings (1969-1974) de Betty Tompkins (nascida em 1945), traindo a força subversiva das imagens sexuais. O mesmo fenômeno ocorreu em 1987 com as fotografias de Florence Chevallier (nascida em 1955) da série Corps à corps, que retrata uma relação heterossexual em sua dimensão agonística. Novas gerações de artistas continuam a usar a representação do nu para mobilizar o autorretrato e revelar a inscrição política dos corpos, como visto com Jenny Saville (nascida em 1970) e Allana Clarke (nascida em 1987), entre outros.
Referindo-se à intimidade, fragilidade e natureza do ser humano, a representação do nu não pode deixar ninguém indiferente, pois também implica revelar o que habitualmente se esconde. Através das obras acima mencionadas e de outras artistas femininas, a representação do nu manifesta uma grande força poética e política, mas mantém um caráter profundamente subversivo.
*Artigo original GENDER GENRES, 20.11.2020 | SIBYLLE VABRERevista
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