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Organizada pela Galeria de Arte Foreman da Universidade de Bishop, em colaboração com o Centro de Arte Contemporânea Sporobole, a exposição coletiva Images fabuleuses. Quando a ficção se enraíza se desenvolve em ambos os lugares no inverno de 2020. A importância de se relacionar com os outros está no centro da ficção científica, seja através do encontro de diferentes formas de vida ou da descoberta de planetas desconhecidos. Este relatório, freqüentemente alimentado pelo medo e pelo medo - onde a alteridade é vista como uma ameaça que deve ser abordada com cautela - hoje é usado nas artes visuais para realizar uma revisão crítica da história. Os curadores Gentiane Bélanger e Alexandra Tourigny-Fleury reúnem o trabalho de cinco artistas e coletivos que exploram o potencial narrativo da ficção científica, permitindo a atualização - até a revisão - de narrativas históricas e construções identitárias, em favor da diversidade etnocultural . Juntando as correntes do afrofuturismo, do futurismo indígena e do futurismo árabe, os artistas da exposição usam uma variedade de técnicas e estratégias, que vão do grafite digital ao documentário fictício, incluindo a inclusão. material especulativo trabalha em um espaço de arquivo. Para eles, a ficção científica é um campo ideal para reescrever a história de uma maneira mais abrangente, afetar o presente com vistas à emancipação e imaginar alternativas mais justas no futuro.
Vista da exposição "Imagens fabulosas. Quando a ficção se enraíza, "Foreman Art Gallery. Foto: Tanya St-Pierre
A idéia de montar uma exposição que investigue a interseção entre ficção científica e política de identidade surgiu de uma observação, dados os recentes esforços de diversificação cultural dentro da cultura popular, que também são cada vez mais perceptíveis. nas artes visuais. Partindo de heróis tradicionalmente masculinos e brancos, os comissários observam a crescente inclusão de personagens fictícios com identidades marginalizadas. Essa consideração pela cultura popular de ficção científica se manifesta na cenografia, enquanto a exposição gira em torno de um espaço dedicado à leitura de obras literárias de ficção científica. Pode-se, assim, acomodar-se em almofadas no chão para folhear romances, quadrinhos e quadrinhos que atestam às vezes uma revisão histórica mais inclusiva e diversificada, às vezes a uma exemplificação dos maiores estereótipos que ainda persistem até hoje.
(Re) visitar o passado
Numa forma de reparação em que os artistas recuperam a escrita de sua própria história, vários trabalhos apresentados no Images Fabuleuses revisitam primeiro o passado para se projetarem melhor no futuro. O futurismo indígena está imbuído de um vínculo direto com a tradição, procurando, contudo, libertar-se de uma perspectiva histórica enraizada no primitivismo nostálgico. Na entrada da galeria, o artista kwakwaka'wakw, Sonny Assu, assina superfícies icônicas da história da arte canadense, trabalhando em obras emblemáticas. Da série Intervenções no imaginário (2014), impressões digitais inserem-se nas paisagens da costa noroeste do país pintadas por Emily Carr, uma presença indígena futurista por meio de uma iconografia ovóide que combina tradições indígenas e tecnologias extraterrestres. Por seu turno, a série Time Traveler (TM) (2013) do artista Mohawk Skawennati assume o ciberespaço com machinimas - um processo de criação de filmes criado no universo virtual do videogame Second Life - apresentando um jovem protagonista do Mohawk que usa óculos que lhe permitem experimentar eventos significativos na história das Primeiras Nações, como a Crise de Oka, de 1990. O uso das novas mídias torna possível viver por procuração - através dos olhos de um avatar - uma experiência incorporada, onde a viagem no tempo facilita a descolonização de narrativas hegemônicas e a autodeterminação dos povos indígenas. Motivados pela rejeição de estereótipos ligados a uma visão retrospectiva do "índio selvagem", os dois artistas mantêm um relacionamento com a tecnologia e a iconografia para repensar os preconceitos coloniais da história.Do you have a design in mind for your blog? Whether you prefer a trendy postcard look or you’re going for a more editorial style blog - there’s a stunning layout for everyone.
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Sonny Assu: "Foi há muito tempo que as pessoas estavam aqui, certo? (2014), série "Intervenções no imaginário", intervenção digital em tela de Emily Carr (Cumshewa, 1912). Cortesia do artista
Imagine o futuro
Outras obras incluídas na exposição apontam primeiro para um presente instável para sugerir um futuro alternativo, apelando a representações apocalíptico-distópicas de paisagens do pós-guerra tingidas com códigos de ficção científica. Enquanto o curta-metragem em realidade virtual The Hunt (2017) do artista Cree e da raça mista Danis Goulet mostra uma sessão de caça entre pai e filha, interrompida pela onipresente vigilância de terras soberanas e não de "esferas de autômatos". ", O documentário ficcional No Futuro, Eles Comeram da Melhor Porcelana (2015) revela as ações de um grupo de resistência que enterra peças de porcelana que serão descobertas posteriormente pelos arqueólogos, considerando, assim, a reivindicações provenientes do seu território. Apresentado em Sporobole, o filme produzido pela artista palestina Larissa Sansour, em colaboração com a diretora dinamarquesa Søren Lind, destaca a construção fictícia dos fatos nos quais a história principal se baseia na produção de testemunhas artefatuais.
Numa perspectiva mais utópica que reflete os limites de um estado presentista, o Repositório Iyapo, iniciado pelos artistas afro-americanos Ayodamola Okunseinde e Salome Asega, está considerando uma biblioteca de recursos composta de artefatos especulativos na forma de esculturas, projetos e instalações de vídeo. Posicionado entre espaços físicos e digitais, e em uma escala de tempo atualmente ilusória, o projeto é o resultado de um processo de co-imaginação participativa que explora as possibilidades materiais e técnicas de um futuro mais justo para as comunidades afro-americanas. De acordo com as idéias dos participantes, os artistas prototipam os objetos propostos para enriquecer a coleção, como caixas de comprimidos chamadas Afromation, projetadas para transmitir informações históricas.
Larissa Sansour e Søren Lind, "No futuro comeram da melhor porcelana" (2015), vista da instalação da exposição, "Fabulous Images. Quando a ficção se enraíza ", Centro de arte contemporânea Sporobole. Foto: Tanya St-Pierre
E vice-versa
Finalmente, a Fabulous Images projeta uma visão caleidoscópica do tempo, reunindo trabalhos que empregam processos de especulação multidirecional, tanto para uma perspectiva de reinterpretação corretiva do passado quanto para projetar no futuro. Os artistas que pertencem a ele ilustram a necessidade, para pensar no futuro, de (re) considerar os entendimentos geralmente aceitos da História Ocidental. Andando de mãos dadas com o desejo de refletir um estado de coisas que vai além do mundo da arte para cobrir a cultura popular de maneira mais ampla, os comissários usaram uma abordagem antropológica. A exposição reflete, portanto, a representatividade do discurso que está sendo construído atualmente em torno de questões de identidade em contato com a ficção científica. Os trabalhos apresentados são de artistas essenciais, cujo trabalho reflete considerações contemporâneas das correntes do futurismo não ocidental. Bélanger e Tourigny-Fleury convidam os visitantes a analisar criticamente as obras literárias, coreográficas e artísticas, "mantendo em mente as questões representacionais levantadas pelos artistas da exposição".
Imagens fabulosas. Quando a ficção se enraíza Curadores: Gentiane Bélanger e Alexandra Tourigny-Fleury Galeria de arte Foreman da Universidade de Bishop e Centro de Arte Contemporânea Sporobole, Sherbrooke, 16 de janeiro a 21 de março de 2020
Skawennati, "Epiphany" (2013), incluindo uma representação digital de "cloudscape" de Hannah Claus, maquinista. Cortesia do artista
O Repositório Iyapo, "Manuscripts" (2016) (detalhe), vista da instalação da exposição "Fabulous Images. Quando a ficção se enraíza, "Foreman Art Gallery. Foto: Tanya St –Pierre
Fonte e original: Vie des Arts, 29 MARÇO, 2020, por Noémie Fortin